Ostavština Franza Schuberta broji više od šest stotina solo pjesama.
Schubert je ušao u povijest vokalne lirike Goetheovim pjesmama, završio svoj kratki život pjesmama na Heineove riječi.
Najsavršenije stvaralaštvo Franza Schuberta u ranoj odrasloj dobi nadahnuto je poezijom Goethea. Prema Shpaunu, upućenom pjesniku, Goetheov “On (Schubert) svojim prekrasnim kreacijama duguje ne samo izgled većine svojih djela, nego u velikoj mjeri i činjenicu da je postao pjevač njemačkih pjesama”.
Samo 1815. Schubert je napisao 144 pjesme, još 4 opere, 2 simfonije, 2 mise, 2 sonate za klavir i gudački kvartet. Pjesme "Ruža", "Gretchen za kolovratom", "Šumski kralj"obasjan nezagasivim plamenom genija.
"Gretchen na kolovratu" (njemačka var. Margarita)- monodrama, ispovijest duše. Jedno od Schubertovih remek-djela, već njegovo zrelo djelo, unatoč tome što ga je Schubert napisao sa samo 17 godina, i što je najvažnije, pronalazi niz slika i razvojnih tehnika koje će biti karakteristične za sva njegova daljnja djela. Sama slika beznadne čežnje, očaja, nemogućnosti bijega od misli jedna je od glavnih Schubertovih tehnika.
"Šumski kralj" je drama s nekoliko likova. Imaju svoje likove, oštro različite jedni od drugih, svoje postupke, potpuno različite, svoje težnje, suprotstavljene i neprijateljske, svoje osjećaje, nespojive i polarne.
Povijest ovog remek-djela je nevjerojatna. Nastala je u naletu inspiracije. "Jednog dana, - prisjeća se Shpaun, prijatelj skladatelja, - otišli smo do Schuberta, koji je tada živio s ocem. Zatekli smo ga u najvećem uzbuđenju. Držeći knjigu u ruci, Franz je hodao gore-dolje po sobi, čitajući naglas Kralja šume. Odjednom je sjeo za stol i počeo pisati. Kad je ustao, veličanstvena balada je bila spremna..
Balada počinje velikim glasovirskim uvodom, čiji se materijal zatim nastavlja razvijati u pratnji.
Uz klavirski uvod postoji i vokalni okvir, odnosno vokalni uvod i pogovor; vodi se u ime pripovjedača-pripovjedača:
Tko skače, tko žuri pod hladnom izmaglicom?
Jahač kasni, s njim je njegov mali sin.
Priča završava riječima pripovjedača:
Jahač vozi, jahač je jahao...
U rukama mu je bila mrtva beba.
(preveo V. Žukovski)
Ostatak teksta je izravan govor, raspoređen između oca, njegovog sina i šumskog kralja.Stvarna lica - pripovjedač, otac, dijete - objedinjena su blizinom intonacijskog sklopa. No, u skladu s tekstom, svaki put se u glazbu balade unose novi dodiri koji ističu individualne crte, stanje svakog lika.
Franz Schubert - Lieder (Fischer-Dieskau e S. Richter)
00:23- Am Fester, D.878
04:45- An der Donau, D.553
07:50- Liebeslauchen, D.698
12:26- Auf der Bruck, D.853
16:00- Fischerweise, D.881b
19:12- Der Wanderer, D.649
22:38- Die Sterne, D.939
26:00- Ja sam Fruhling, D.882
Nachtgesang im Walde
Posljednju zbirku Schubertovih pjesama sastavili su i objavili skladateljevi prijatelji nakon njegove smrti. Vjerujući da je pjesme pronađene u ostavštini Schuberta napisao on neposredno prije smrti, prijatelji su ovu zbirku nazvali "Labuđi pjev". Sadržala je sedam pjesama na riječi Relshtaba, od kojih su Večernja serenada i Sklonište stekle najveću popularnost; šest pjesama na riječi Heinea: "Atlas", "Njen portret", "Ribarka", "Grad", "Pokraj mora", "Dvojnik" i jednu pjesmu na riječi Seidla - "Golublji stup".
Svaka od Gainovih šest pjesama je neusporedivo umjetničko djelo, jarko individualno i zanimljivo u mnogim detaljima. Ali "Dvojnik" - jedno od posljednjih Schubertovih vokalnih djela - sažima njegovo traženje na polju novih vokalnih žanrova.
Dvostruko / G. Heine / F. Schubert / prev. M. Svobodin /
Pjesme na riječi Heinricha Heinea vrhunac su evolucije Schubertove vokalne lirike i na mnogo načina polazište za kasniji razvoj žanra pjesme-romanse.
belcanto.ru ›schubert_songs.html
Horowitz Schubert Moment mjuzikl u f-molu br. 3 op. 94 D780
U posljednjih godinu i pol dana svog života Schubert je napisao prekrasne pjesme, koje su kasnije pronađene u skladateljevim rukopisima. Njih su izdavači proizvoljno objedinili u zbirku pod nazivom "Labuđi pjev". Zbirka sadrži: 6 pjesama na riječi Heinricha Heinea (1797.-1856.), najvećeg njemačkog pjesnika; 7 pjesama na riječi Ludwiga Relshtaba (1799.-1860.), pjesnika i glazbenog kritičara; i Golubija pošta, temeljena na tekstu Johanna Gabriela Seidla (1804.-1875.), opskurnog austrijskog pjesnika i arheologa.
Pjesme Relshtaba uključene u "Labuđu pjesmu" potpuno su različite, pa čak i suprotne po sadržaju i nisu povezane zajedničkim zapletom: "Glasnik ljubavi" i "Oproštaj" lagane su i bezbrižne, "Sklonište" je tmurno i dramatično. Skladatelj je Heineove pjesme preuzeo iz "Knjige pjesama", koja objedinjuje 88 pjesama. Schubert je odabrao 6 i imenovao ih. Od njih jedino "Ribarica" nije ničim zasjenjena, naivna i bezumna. Sve ostale su tragične: “Atlas”, “Njen portret”, “Grad”, “Uz more” i “Dvojnik”.
Pjesme "Sklonište" Relshtaba i "Goluba pošta" na stihove Seidla dobile su javno priznanje prije ostalih. Izvedene su 30. siječnja 1829., dva mjeseca nakon skladateljeve smrti, u Društvu ljubitelja glazbe u Beču, na dobrotvornom koncertu. Za honorare od koncerta podignut je spomenik na Schubertovom grobu.
14 pjesama koje čine ciklus "Labuđi pjev" stilski apsolutno nisu slične. Skladbe temeljene na pjesmama Relshtaba i Seidla lagane su i bezbrižne. Vokalna melodija i klavirska pratnja su jednostavni. Najpopularnije Schubertovo djelo, simbol njegova rada bila je "Serenada" na stihove Relshtaba. Melodija je lijepa, milozvučna, odmah se pamti, gitarska pratnja, forma jednostavna s višestrukim ponavljanjem.
Vrlo tmurne kompozicije prema Heineovim pjesmama. Čak se mogu nazvati i monolozima. Ovdje nije riječ o širokoj pjevačkoj melodiji, već o glazbenoj recitaciji koja osjećajno prenosi sve nijanse stiha. Škrta klavirska pratnja lišena je finoće. Akordi se redovito ponavljaju, podsjećajući na pogrebni marš ili passacagliju. Tragični okus pojačan je disonantnim zaleđenim harmonijama.
Heineove pjesme pune su tragedije: "Atlas" je odraz okovane sile, bezgranične, ali bez silovitih izljeva patnje; “Grad”, kao zaleđen u svom beznađu, bez tračka nade; "Dvostruko" počinje kao gruba priča, a završava eksplozijom nezaustavljivog očaja.
Posljednja godina Schubertova života bila je bogata kreativnim događajima - dokazima njegove rastuće prepoznatljivosti. 14. siječnja 1828. prvi dio (10 pjesama) upravo dovršenog vokalnog ciklusa " zimska staza". 26. ožujka, također u Beču, održan je prvi Schubertov autorski koncert, a njegova je glazba naišla na oduševljenje publike. Zatim (prema nekim izvorima u siječnju i veljači, prema drugima - u kolovozu i listopadu), skladatelj je napisao 6 pjesama na Heineove pjesme. Vjerojatno se u kolovozu pojavilo 7 pjesama na stihove Relshtaba, au listopadu, mjesec dana prije njegove smrti, “Golublji stup” na stihove Seidla. Schubert ih nije namjeravao spojiti u ciklus poput " lijepa mlinarica” ili “Zimska staza”. Zna se samo da je zajedno namjeravao objaviti Heineove pjesme.
Nakon njegove smrti, krajem iste 1828. godine, bečki izdavač Tobias Haslinger otkupio je od brata Schuberta rukopis njegovih pjesama na Relstabove stihove, spojio ih s Heineovim, dodao pjesmu na Seidlove stihove i ovoj zbirci dao ime "Labuđi pjev". - prema legendi koja kaže da labud prije smrti pjeva svoju pjesmu.
Trojica autora pjesničkih tekstova ove zbirke neusporedivi su po razini i opsegu svog talenta. Johann Gabriel Seidl (1804.-1875.) - trećerazredni austrijski pjesnik i arheolog - više je puta privukao Schuberta: skladatelj je na njegove tekstove napisao 11 pjesama i 4 vokalna kvarteta. Ludwig Relstab (1799.-1860.), njemački pjesnik i glazbeni kritičar, bio je popularan u svoje vrijeme. Schubert ima 10 pjesama temeljenih na svojim pjesmama, a prema riječima pjesnika, on je svoj rukopis dao Beethovenu, koji je zauzvrat svoje omiljene pjesme dao Schubertu. 7 pjesama uključenih u "Labuđi pjev" vrlo su različite po sadržaju i ni na koji način nisu povezane jedna s drugom. Izmjenjuju se po principu kontrasta, pri čemu su prvi (“Glasnik ljubavi”) i posljednji (“Zbogom”) lagani i bezbrižni. Heinrich Heine (1797.-1856.) - najveći njemački romantičarski pjesnik, čija je slava tek počinjala za života Schuberta. Od 1821. bavi se sustavnom književnom djelatnošću čiji je plod "Knjiga pjesama" koja je nastajala 10 godina. Sastoji se od 5 zbirki, među kojima je i "Opet kod kuće" (1823.-1824.), u kojoj je 88 pjesama koje nemaju naslov. Schubert je uzeo 6, dao im imena i posložio ih na svoj način. U središte je postavljena jedina stvar koja nije ničim zasjenjena, naivna i domišljata - "Ribarica" (u Heinea br. 8). Sve ostale objedinjuje tragični svjetonazor, zgusnutiji čak i u odnosu na Zimsku cestu: na početku - "Atlas" (u Heinea br. 24) i "Njen portret" (br. 23), na kraju - " Grad“ (br. 16), „Uz more“ (br. 14) i „Dvojnik“ (br. 20).
Posljednje pjesme koje je napisao Schubert bile su prve koje su postale poznate od "Labuđe pjesme" - "Goluba pošta" na stihove Seidla, kao i "Sklonište" na stihove Relshtaba. Zvučale su nešto više od dva mjeseca nakon skladateljeve smrti, 30. siječnja 1829., u Društvu ljubitelja glazbe u Beču. Bio je to dobrotvorni koncert od kojeg je polovica prihoda bila namijenjena za izgradnju spomenika na Schubertovom grobu. Postavljen godinu i pol kasnije, "nadgrobni spomenik je jednostavan - jednostavan kao i njegove pjesme", pisale su bečke novine.
glazba, muzika
14 brojeva koji čine "Labuđi pjev" stilski su potpuno drugačiji. Pjesme na pjesme Relshtaba i Seidla svojim izražajnim sredstvima nalikuju " lijepa mlinarica”, posebno uokvirujući zbirku - vedar, bezbrižan, s jednostavnom vokalnom melodijom i zvukovno-slikovnom klavirskom pratnjom. Pjesme inspirirane Heineovom poezijom oštro se razlikuju od svih onih koje je stvarao Schubert. One otvaraju ne samo novu etapu u njegovu stvaralaštvu, nego i nove putove u razvoju romantične pjesme uopće. Bilo bi točnije nazvati ih monolozima: umjesto široke pjevne melodije, tu je glazbena recitacija, osjećajno prenoseći sve nijanse stiha. Oskudna klavirska pratnja lišena je finoće, ponavljajući odmjereni akordi izazivaju asocijacije na pogrebni marš ili passacagliju, a disonantne zaleđene harmonije pojačavaju tragični okus.
"Serenada" na stihove Relštaba najpopularnije je Schubertovo djelo, svojevrsni amblem njegova stvaralaštva. Lijepa, milozvučna, odmah pamtljiva melodija, gitarska pratnja, jednostavna forma s obiljem ponavljanja svakodnevne su podrijetla, ali obilježene suptilnom duhovnošću. Najdramatičnija od pjesama nastalih na Relštabove stihove je sumorna »Sklonište«; izmjenom slika nastaje izvorni krupni oblik. Heineove pjesme su tragične: "Atlas" je slika svezane snage, neizmjerna, ali lišena silovitih manifestacija patnje; “Grad”, kao zaleđen u svom beznađu, bez tračka nade; "The Double", koji počinje kao oštra pripovijest, a završava eksplozijom neobuzdanog očaja.
A. Koenigsberg
Nakon Schubertove smrti, među njegovim rukopisima pronađene su prekrasne pjesme nastale u posljednjih godinu i pol dana skladateljeva života. Izdavači su ih samovoljno spojili u jednu zbirku, nazvanu "Labuđi pjev". To je uključivalo 7 pjesama na riječi L. Relshtaba, 6 pjesama na riječi G. Heinea i "Goluba pošta" na tekst I.G. Seidl (najnovija pjesma koju je Schubert skladao).
Među pjesmama nastalim na Relštabove pjesme ističu se “Sklonište” i “Serenada”.
U pjesmi "Sklonište" sukob buntovne osobnosti s okolnom stvarnošću prenosi se kroz sliku oluje. Ostinatsko ritmično pulsiranje pratnje podsjeća na baladu "Šumski kralj". Klimaktični uzvik u završnoj strofi pjesme naglašen je "šubertovskom subdominantom" ( manji trozvuk VI stupnja u molu, koji ima tmuran i strog kolorit).
Pjesme na Heineove tekstove
Pjesme na Heineove tekstove činile su kvalitativno novu etapu u Schubertovu kantautorstvu, "novu riječ" usmjerenu u budućnost, u pjesme Schumanna, Brahmsa, Wolfa. Šubert je obratio pažnju prije svega na one Heineove pjesme u kojima sukob sa stvarnošću dolazi do najoštrijeg izražaja (“Atlas”, “Grad”, “Dvojnik”). Osim toga, Heineove pjesme obiluju podtekstom. Primjerice, u pjesmi "Atlas", koristeći mitološki lik diva osuđenog da vječno nosi teret zemlje, Heine alegorijski opisuje sudbinu progresivnog čovjeka svog vremena.
Sa strane glazbenog jezika, Heineove pjesme otkrivaju niz osebujnih karakteristika:
- široko se koristi žanr dramskog monologa;
- javlja se nova vrsta melodije - melodijski recitativ (ima ga u svim pjesmama na Heineove tekstove, osim u "Ribarici");
- u većini pjesama nema ponavljanja u tekstu – svaki je takt pun značenja;
- vrlo ekonomično korištenje zvučne slike. Nema niti jednog slikovnog detalja koji ne bi imao ekspresivno značenje;
- harmonija je, u cjelini, još hrabrija nego u pjesmama The Winter Way, koje vode sve do pjesama u sljedećem redu. Heine. U širokoj su uporabi sve vrste nepotpunih, "praznih" suzvučja. Prazni kvartokvintni zvuci, bez terce, dobivaju poseban - oštri i neodređeni kolorit ("leittema" glasovirskog dijela u "Dvojnici");
- intonacija (V) - bVI - V široko je korištena (ima je i u "Zimskom načinu").
Prekrasan primjer prelamanja Heineove lirike u Schubertu - " Dvostruko". Ova je pjesma vrhunac i ishodište razvoja tragične teme u Schubertovu djelu. “Dvojnik” je poput dramatičnog monologa, prožet čežnjom za samoćom. Njegova melodija temelji se na deklamacijskim govornim obratima - prigušenim, često isprekidanim pauzama. U prvoj strofi sputan je uskim rasponom, tvrdoglavo pjevajući petinu modusa - glas "fis". U drugoj se strofi melodijski raspon proširuje do decimale, pri čemu se gornje "g" hvata na vrhuncu, intonacije dobivaju zaoštreni ekspresivni karakter. Treća strofa vraća melodiju u kanal stegnute recitacije, ali samo na početku: modulaciju u dis-molu prati pojava nadahnutih uzbuđenih intonacija, nakon čega slijedi raspjevani završetak. Vrlo smjelo zadiranje u tuđu tonsku sferu otkriva svu disharmoniju čovjekovog duševnog stanja.
Kroz cijelu pjesmu provlači se kratak, okovan, sumoran motiv klavirske dionice, ponavljajući se po principu basso ostinata (otuda sličnost s passacagliom), stvarajući sliku kobne neminovnosti. U gornjem glasu odmjerenih akorada jasno se "čita" simbol "križa" koji izaziva asocijacije na žalosne slike Bacha (pojačane su tonskim koloritom - h-moll). Vidljiva statičnost, nepomičnost teksture akorda kompenzirana je harmonijskim zasićenjem, dinamičkim eksplozijama, intratonalnim pomacima. Dakle, neobična i složena harmonijska revolucija za Schubertovo vrijeme javlja se u trenutku kulminacije (« uostalom, ista je muka i u meni samome!). U klavirskom zaključku koristi se "napuljski" trozvuk, kao i plagalna kadenca s rezolucijom u T istoimenog dura.