(1873-1921) Talijanska operna pjevačica
U biografiji Enrica Carusa nema ništa neobično. Kao i mnogi drugi izvanredni pjevači, svoj uspjeh duguje izvrsnom vokalnom umijeću, marljivosti i sreći. Carusovo stvaralačko formiranje odvijalo se u vrijeme kada nije bilo govora ni o kakvoj modernoj “promociji” uz pomoć video zapisa ili diskova.
Pa ipak, Enrico Caruso postao je poznat našim suvremenicima, jer je upravo on uveo obvezne snimke na pločama u praksu pjevača, zahvaljujući čemu je sačuvan njegov veličanstveni glas. O njemu je jednom prilikom rekao veliki dirigent Arturo Toscanini: "Ovaj Napuljac natjerao je cijeli svijet da priča o sebi." Unatoč činjenici da, čini se, svi pjevaju u Italiji, dječakov talent primijećen je u djetinjstvu. Rođen je u Napulju u obitelji čuvara, a sa šesnaest godina već je imao zvučni glas, vješto se pratio na gitari. No, tu nije stao i počeo je uzimati poduku od pijanista Schirardija i maestra de Lutna. Poznati bariton pjevač Missiano naučio je Carusa nekoliko popularnih pjesama. I na blagdane i u dane velikih događaja Enrico je pjevao u zboru u crkvi Svete Ane.
Prvi uspjeh postigao je 1888. godine, kada ga je učitelj crkvenog instituta, otac Bronzetti, izabrao da izvede ulogu u jednočinki M. Fasanara Razbojnici u malom kazalištu pri crkvi. U to vrijeme Enrico je studirao u večernjoj gimnaziji.
Jednom je njegov glas čuo pjevač G. Vergine. Odmah je cijenio njegove sposobnosti i nagovorio oca Enrica da sina pošalje u hram Bel Canto, kako se tada zvala škola pjevanja, koju je vodio sam Vergine. Tamo se pod njegovim vodstvom talent mladića počeo u potpunosti otkrivati. Otac je pristao dati sinu da se riješi suvišnih usta, nije baš vjerovao u obećanja maestra. Ali sam mladić u to je vrijeme već bio zaražen umjetnošću i pohlepno je požurio proučavati povijest i umjetnost pjevanja.
Ubrzo je učitelj pokazao svog učenika slavnom tenoru Masiniju, koji je otkrio da Enrico Caruso ima jedinstveno lijep glas, ali ga je još trebalo razviti i poboljšati. Ocjena je bila laskava i obećavajuća, ali Caruso je bio mlad, želio je biti slavan upravo sada, a ovdje je morao poniziti svoj temperament, lišiti se mnogih užitaka. Međutim, zahvaljujući željeznoj disciplini, velikom trudu i, u velikoj mjeri, ambiciji, Enrico Caruso je na kraju postao ono što ga milijuni obožavatelja poznaju.
Pjevačev put do velike umjetnosti nije bio posut ružama. Njegov debi u Morellijevom prijatelju Francescu 1894-1895 prošao je nezapaženo. Samo godinu dana kasnije, zahvaljujući trudu impresarija F. Zucchija, doživio je svoj prvi uspjeh u operi Favorit Gaetana Donizettija. Sada dobiva pozive za pjevanje po cijeloj Italiji. I Caruso pravi svoju prvu turneju, nastupajući u Aleksandriji, Caserti, Messini, Salernu, Siciliji.
Enrico Caruso stječe materijalnu stabilnost i istovremeno postaje ovisan. Zaručen je cijelu sezonu, ali je honorar još uvijek minimalan. Istina, u Palermu će nastupiti zajedno sa poznatim sopranisticom A.Giachetti-Bottijem, koji je imao ne samo lijep izgled, već i dramski talent. Caruso se odmah zaljubio u nju, kasnije je Ada odgovorila na njegove osjećaje, no njihov je odnos bio vrlo težak. Od Ade je Caruso dobio dva sina, koje je kasnije poveo sa sobom u New York, jer je Ada stalno bila na turnejama. Nije pristala otići s pozornice kako bi se posvetila obitelji. Na kraju je to dovelo do prekida. Neko vrijeme pjevačici je u odgoju sinova pomagala Adina sestra Rina, no ubrzo je napustila njegovu kuću. Samo deset godina kasnije, 1918., pjevaču je konačno stigla prava sreća. Upoznao je Dorothy Blacklenk i zaljubio se u nju strastvenom, mladenačkom ljubavlju. Ubrzo su se vjenčali, unatoč protestima Dorothynih roditelja. Postala je prava majka sinovima Enrica Carusa. Uskoro su Enrico i Dorothy dobili vlastitu kćer, koja se zvala Gloria. Sada je pjevačica bila istinski sretna.
Pravi Carusov debi dogodio se na pozornici milanskog kazališta "La Scala" u studenom 1897. godine. Po tradiciji, tek nakon uspjeha na ovoj slavnoj pozornici, pjevač je stekao pravo priznanje i pred njim su se otvorili putevi na sve pozornice svijeta. Uspjeh Enrica Carusa rastao je iz nastupa u nastup, a na kraju mjeseca ponuđen mu je ugovor s neviđenim iznosom plaćanja - tisuću lira za jedan izlazak.
Samo jedan grad nije prihvatio slavu pjevača - njegov rodni Napulj. Domaće kazališne gazde nisu mogle oprostiti velikom tenoru što je davao besplatne predstave i oduzimao im zaradu. Spremao se skandal, ali je pobijedio Carusov talent. Kao i drugdje, nastup je završio ovacijama. Nakon toga pjevačica se zarekla da više nikada neće pjevati na napuljskoj pozornici. Ipak, svake se godine vraćao u Napulj, provodio vrijeme s prijateljima, puno i rado pjevao za njih.
Imao je priliku nastupati na pozornicama gotovo svih vodećih svjetskih kazališta. Najuspješnija godina za pjevača bila je 1902., kada je nastupio s Nelly Melbom u Monte Carlu. Međunarodnu slavu stekao je nakon uspješnog nastupa iste godine u kazalištu Covent Garden u Londonu. No, gotovo svake godine Enrico Caruso nalazio je vremena za nastup na pozornici La Scale.
Do tridesete godine na repertoaru mu je bilo više od pedeset opera. Vrlo je pažljivo birao materijal i mogao je naučiti igru koja mu se sviđa u samo nekoliko dana. Evo što se o svom glasu prisjetio izvanredni poljski pijanist I. Paderewski: “Tajna Carusova uspjeha leži u prekrasnom spoju pjevačevih emocija, unutarnje izražajnosti i tehnike, što je njegovoj umjetnosti dalo ljepotu, emocionalnost, nevjerojatne slušatelje.”
U godini svog tridesetog rođendana Enrico Caruso prešao je još jednu važnu prekretnicu – nastupio je na pozornici američke Metropolitan opere. Iako je do tada proputovao gotovo cijeli svijet, upravo se ta scena smatrala najvišom točkom u karijeri svakog izvođača. U New Yorku je debitirao kao vojvoda u Verdijevom Rigoletu u Metropolitan operi i zauvijek osvojio američku javnost. Nakon prve izvedbe, ravnatelj kazališta potpisao je ugovor s Carusom na godinu dana. Tako se maestro nastanio u New Yorku.
Nakon toga, Enrico Caruso se redovito pojavljivao na ovoj pozornici do posljednje godine svojih nastupa - 1920. Ukupno je pjevao u gotovo 40 opera, sudjelujući u više od 600 izvedbi.
Repertoar Enrica Carusa je nevjerojatan: znao je više od stotinu opera na različitim jezicima, a pjevao je na više od osamdeset. Osim toga, izveo je bezbroj pjesama bilo kojeg žanra, pjevanih na engleskom, francuskom, njemačkom i španjolskom, od klasičnih djela crkvene glazbe do talijanskih romansi 19. i početka 20. stoljeća.
Unatoč svojoj pomalo pretiloj figuri, Caruso je smatran dobrim glumcem. U SAD-u se pojavio u nekoliko zvučnih filmova. Osim toga, puno je i uspješno snimao na pločama: postao je prvi pjevač u povijesti koji je zadržao gotovo sve svoje nastupe na pločama.
Pjevačev vlastiti glazbeni rad nije bio opsežan: iza sebe je ostavio nekoliko romansi - "Stara vremena", "Serenada", "Sweet Torments" (potonja je napisana zajedno s Berthelemyjem).
Bio je poznat i kao briljantan crtač, karikaturist, koji je ostavio stotine karikatura svojih prijatelja i poznanika - Kreislera, Leoncavalla, Safonova, Toscaninija, Tirendellija. Zajedno s fotografijama Enrica Carusa, na kojima je prikazan u raznim ulogama, ove je karikature od 1906. u New Yorku objavljivao tjednik Follia.
Posljednja godina njegova života bila je vrlo dramatična za Enrica Carusa. Tijekom izvedbe opere "Eliksir ljubavi" na Brooklynskoj akademiji počeo je iskašljavati krv. Tada veliki tenor nije znao da će njegovo posljednje djelo biti uloga Eleazara u Alevijevoj Kardinalovoj kćeri u Metropolitan Operi na Božić 1920. godine. Podvrgnut je hitnoj operaciji pluća. Liječnici su učinili sve što je bilo u njihovoj moći, a pjevačici se stanje počelo popravljati. Ali više nije mogao nastupati na pozornici. Prije odlaska u Napulj, Caruso je mladoj pjevačici preporučio ravnatelja kazališta. Beniamino Gigli, koji je započeo svoj put, budući veliki pjevač, postao je dostojan Carusov nasljednik.
Kako bi konačno povratio snagu, maestro se preselio u Napulj. Ali bolest se nije povukla, a u kolovozu 1921. umro je, oplakivan od strane mnogih njegovih obožavatelja. Pokopan je u kristalnom lijesu smještenom u posebnoj kapelici. Samo petnaest godina kasnije lijes je zatvoren, a tijelo pokopano.
Još za života izvanrednog pjevača posvećena su mu mnoga glazbena djela, a ta tradicija je preživjela do danas. Popularni talijanski pjevač Lucio Dalla, na primjer, napravio je pjesmu pod nazivom “Caruso” i snimio je s još jednim sjajnim tenorom, Lucianom Pavarottijem. I još jedan briljantni tenor - Mario Lanza - igrao je ulogu pjevača u filmu "Veliki Caruso", odajući tako počast njegovom sjećanju.
Ime Enrica Carusa i danas je na glasu svih onih koje zanima glazba u svim njezinim pojavnim oblicima. Tijekom svog života, operni pjevač uspio je postići neviđene profesionalne visine zahvaljujući svom talentu i marljivom radu. No, u međuvremenu, Carusovo djetinjstvo nije bilo bez oblaka. Stoga veliki operni tenor s pravom spada u kategoriju ljudi koji su sve sami postigli.
Caruso: djetinjstvo i mladost
Enricovi roditelji nisu bili bogati ljudi. Otac mu je radio kao automehaničar. Majka je bila domaćica i pobožna žena. Marcello Caruso sanjao je da će njegov sin postati inženjer. Ali dječak je pokazao rane glazbene sposobnosti i poslan je pjevati u crkvenom zboru.
Kada se Enricova majka teško razboljela, dječak se molio za nju. Nakon njezine smrti vjerovao je da ih zbližava samo pjevanje u crkvi. Sposobnost pjevanja crkvenih i narodnih pjesama Enricu je ubrzo dobro došla u životu. Kako bi se prehranio, Caruso je nastupao na ulicama Napulja. Tamo ga je primijetio učitelj vokala Vergine.
Ovaj susret bio je sudbonosan za Enrica. Dobio je priliku učiti pjevanje od samog Vincenza Lombardija. Nakon što mu je karijera uzletjela, Caruso je otišao na svoju prvu turneju u Rusiju. Tamo su njegove vokalne sposobnosti dočekane ovacijama. Uslijedila su druga putovanja u različite zemlje.
Kreativnost jedinstvenog tenora
Enrico Caruso bio je prvi operni pjevač koji je odlučio snimiti svoje dijelove na pločama. S 24 godine pjevačica je pjevala ulogu Enza u poznatoj Giocondi. Tada je mladiću u potpunosti došla slava.
Caruso je stigao u La Scalu 1900. godine. Milan je pjevača dobro primio, još više ga proslavivši. Nakon toga tenor je nastupao u Londonu, Hamburgu i Berlinu. No, Metropolitan Opera u New Yorku postala je njegov pravi dom na dvadeset godina.
Pjevačev repertoar uvijek je sadržavao dijelove koje je pjevao na talijanskom jeziku. Uz to, istom je magijom izvodio lirske i dramske dijelove.
Pošto je za života postao legenda, Caruso je volio pričati o svom poslu, ali nije često govorio o svom osobnom životu. U međuvremenu je bio oženjen i također je doživio burnu romansu koja je zauvijek ostavila trag u njegovom srcu.
Osobni život opernog pjevača
Operna diva Ada Giachetti okrenula je Carusovu glavu u mladosti. Neko vrijeme bila mu je čak i izvanbračna žena. Ali roman je završio tragično. Pričalo se da je Ada pobjegla Enricu s njegovim šoferom.
Da, i sam Caruso nije se odlikovao vjernošću. No, unatoč nesuglasicama, izvanbračni supružnik je ipak rodio Enricove sinove. Zvali su se Rodolfo i Enrico.
Nakon nekog vremena, Caruso se oženio ženom po imenu Dorothy. Iz ovog braka Caruso je ostavio kćer Gloriju. Dorothy je bila ta koja je ostala s njim do njegove smrti. Nakon pjevačeve smrti, Dorothy je objavila nekoliko publikacija o njemu.
Veliki tenor: Kraj života
U 48. godini, u Napulju, Caruso je umro od gnojnog pleuritisa. Ljudi su toliko voljeli njegov rad da su zajedničkim snagama naručili izradu ogromne svijeće koja se danas pali svake godine na dan sjećanja na tenora. Vjeruje se da bi ova svijeća trebala trajati 500 godina.
Pjevačica je rođena 25. veljače 1873. godine. Djetinjstvo je proveo u maloj dvokatnici, koja se nalazila u industrijskoj zoni.
Skladatelj Giacomo Puccini, čuvši tenora Carusa, rekao je da je on Božji glasnik. Mnogi su željeli surađivati s poznatim pjevačem, pa su se čak i izborili za to pravo.
Caruso je uvijek izvodio dijelove na njihovom izvornom jeziku, izbjegavajući prijevode. Briljirao se i imidžom na pozornici. Majstorski je svladao umijeće reinkarnacije.
Pjevač je tijekom života uspio snimiti oko 500 gramofonskih ploča, gdje je bilo oko 200 autorskih djela.
Osim pjevanja, Enrico je volio stvarati karikature, svirao je mnoge glazbene instrumente, pisao članke o vokalnim tehnikama.
Napisao je i svoje dijelove. Najpoznatije od njih su "Serenada" i "Sweet Torment".
Slava je pjevaču pripala po visokoj cijeni. Tisak ga je neprestano napadao. Kuća mu je više puta opljačkana. Osim toga, od njega su redovito pokušavali iznuditi novac.
Sredstva za svijeću, koja je nastala njemu u čast, prikupljale su bolnice i skloništa. Budući da se Caruso za života aktivno bavio dobrotvornim radom.
Obitelj u kojoj je Enrico rođen imala je šestero djece. Nakon što je tenor postigao uspjeh, okružio je ne samo sebe, već i sve članove svoje obitelji luksuzom.
Caruso nije imao klasično školsko obrazovanje. Uspio je završiti samo osnovnu školu. Ostatak vremena posvetio je pjevanju.
Enrico Caruso je čovjek koji je postao operna legenda. Danas se svojim stilom izvođenja postavlja za primjer svim mladim izvođačima. Njegove dionice zvuče kao semplovi na kojima se novi pjevači uče vokalu. Njegovo nasljeđe živi u njegovom radu i djelovanju.
Enrico Caruso i dalje se smatra jednim od najtalentiranijih i najpopularnijih opernih pjevača koje je svijet glazbe ikada poznavao. Rođen u sirotinjskim četvrtima Napulja u obitelji s još 20 djece osim njega, Enrico se i sam uspio izvući iz siromaštva samo zato što je kao dijete shvatio da ima uistinu zlatni glas. U to je vrijeme pjevao u crkvenom zboru, a imućni župljani često su ga plaćali da pjeva serenade njihovoj voljenoj. Odgojen od velikih talijanskih pjevača, Caruso je postigao golem uspjeh u Europi i Americi. Uživao je u bogatstvu i potrošio bogatstvo da okruži sebe i sve one koje je volio veličanstvenim luksuzom. Caruso si nikad ništa nije uskraćivao. Na primjer, bio je veliki pušač i pušio je 2 kutije egipatskih cigareta dnevno, riskirajući da izgubi svoj jedinstveni glas. Na kraju života jako je patio od svih vrsta tjelesnih bolesti. Caruso umire 2. kolovoza 1921. od pleuritisa.
Lubenica je izvrsna hrana: odmah jedete, pijete i operete.
Caruso Enrico
Nizak, zdepast, širokih prsa i smiješnih brkova, Caruso je zanosnom magijom glasa ostavio neodoljiv dojam na žene. Na početku karijere Caruso je bio zaručen za kćer direktora operne kuće u kojoj je pjevao. U posljednji trenutak uspio je raskinuti zaruke i pobjeći s balerinom istog kazališta.
Carusa su često privlačile starije žene. Zaljubio se u Adu Giacetti, 10 godina stariju opernu pjevačicu od njega. Uzvraćajući strast svog mladog ljubavnika, Ada je napustila vlastitu karijeru operne pjevačice. Zauzvrat, Caruso je počeo odbijati ljubavne ponude za blisko poznanstvo koje su mu stizale od nebrojenog broja obožavatelja, iako je njegovo stalno flertovanje često ljutilo Adu. Njihov zajednički život, obilježen brojnim skandalima i međusobnim optužbama za preljub i nevjeru, trajao je 11 godina. Imali su dva sina. Carusovi napadi ljubomore na kraju su bili opravdani kada je Ada pobjegla s mladim vozačem njihova automobila. Caruso je bio u šoku i pretrpio je živčanu bolest koja mu je gotovo uništila glazbenu karijeru. Tada je Caruso, pokušavajući se osvetiti Adi, koju je, inače, nastavio voljeti, započeo kratku, ali burnu vezu s Adinom mlađom sestrom. Kada takva taktika nije natjerala Adu da se vrati u obitelj, Caruso se okružio čitavom gomilom oduševljenih obožavatelja njegova talenta, od kojih su mnoge postale njegove ljubavnice. Ada ga je pak tužila tražeći da joj vrati dragulje koje je "ukrao". Slučaj, međutim, nije stigao do suda, jer je Caruso ponudio Adi da joj svaki mjesec plaća određenu svotu novca, a ona je blagonaklono prihvatila njegovu ponudu.
Slavni irski tenor John McCormack pri susretu s Carusom uzviknuo je: "Pozdrav najvećem tenoru na svijetu!" "Zdravo, Johnny", odgovorio je Caruso. - A što, pjevaš li sad baritonom?
Caruso Enrico
Caruso je u svojoj 45. godini ponovno iznenadio cijeli glazbeni svijet oženivši se s Dorothy Benjamin, smirenom, pa čak i pomalo primljenom ženom 20 godina mlađom od njega. Dorothy nije bila ljubiteljica glazbe. Njen otac je bio protiv ovog braka i razbaštinio ju je nakon vjenčanja. Ubrzo je Dorothy dobila kćer. Caruso je do kraja svojih dana jako volio Dorothy. I dalje je bio jako ljubomoran i često je molio svoju ženu da postane "jako, jako debela da je nijedan muškarac ne bi ni pogledao".
Godine 1906. Caruso je izazvao senzaciju kada je uhićen u New Yorku nakon što je uštipnuo ženu za donji dio leđa dok je šetao gradskim zoološkim vrtom Central Park. Tisak je napao Carusa, nazivajući ga "talijanskim perverznjakom" koji je došao u SAD samo kako bi zaveo nevine Amerikanke. Tijekom ročišta na sudu pred porotu se pojavio neznanac čije je lice bilo skriveno velom. Tvrdila je da je Caruso zlostavljao njezino pravo u Metropolitan operi. Predstavnik policijske uprave rekao je da ima cijeli dosje o Carusu, jer on, prema izjavama žrtava, često zlostavlja žene. Caruso je proglašen krivim i novčano kažnjen, unatoč činjenici da je policajac koji ga je uhitio u zoološkom vrtu poznat kao stručnjak koji je znao izmisliti svaku optužbu protiv bilo koga. Osim toga, isti policajac bio je svjedok i na vjenčanju “žrtve”, 30-godišnje Hannah Graham iz Bronxa. Caruso do kraja života nikada nije priznao tu optužbu i uvijek je tvrdio da su cijelu aferu namjestili njegovi konkurenti i klevetnici u svijetu glazbe kako bi uz pomoć ovog skandala uništili njegovu popularnost u Americi. Carusovi prijatelji istaknuli su i da se upravo vratio iz Latinske Amerike, gdje je to bio red i gdje nitko na to ne bi obraćao ni najmanju pažnju. Možda je, rekli su, Caruso jednostavno zaboravio gdje se nalazi.
Caruso Enrico
Caruso je bio prilično zabrinut da mu je ovaj skandal potpuno uništio ugled. Dugo vremena nije govorio i skrivao se od novinara. Naposljetku se vratio na pozornicu i trijumfalno nastupio u New Yorku, naišao na buran pljesak istinskih zaljubljenika u glazbu koji su bili oduševljeni njegovim talentom i nisu obraćali pozornost na njegove nestašluke izvan pozornice opernih kuća.
Enrico Caruso i dalje se smatra jednim od najtalentiranijih i najpopularnijih opernih pjevača koje je svijet glazbe ikada poznavao.
Enrico Caruso je za života doživio nečuvenu slavu, bila je to iznimna. Smatrali su ga najplaćenijim opernim pjevačem na svijetu, honorari su mu porasli s 15 talijanskih lira na početku karijere, kada je pjevao u talijanskim provincijskim kazalištima, na 2,5 tisuće dolara za svaki nastup u Metropolitan operi.
Ali ni bogatstvo, ni ordeni i nagrade (Caruso je bio vlasnik ordena i počasnih titula mnogih europskih država), ni divljenje moćnika, ni iskrena ljubav kolega i javnosti nisu promijenili njegovu narav.
Što pjevaču treba? Široka prsa, široko grlo, devedeset posto pamćenja, deset posto inteligencije, puno truda i nešto u srcu.
Caruso Enrico
Enrico Caruso kreativnost:
Questa o quella (Verdijev "Rigoletto")
Pour moi jour est tout mystere (Čajkovski "Eugene Onjegin")
La donna e mobile (Verdi "Rigoletto")
Libiamo, libiamo (Verdijeva "Traviata")
Una fortuna lagrima (Donizettijev ljubavni napitak)
Di quella pira (Verdijeva "Traviata")
Che gelida manina (Puccini "La Boheme")
Di`tu se fedele (Verdijev maskenbal)
Recitar!.. Vesti la giubba (Leoncavallovi Pagliacci)
Bella figlia dell`amore (Verdi "Rigoletto")
La fleur que tu m`avais jetee (Bizet "Carmen")
Ah si, ben mio (Verdi "Il Trovatore")
O soave fanciulla (Puccini "La Boheme")
Celeste Aida (Verdi "Aida")
Elucevan le stella (Puccinijeva "Tosca")
Spirito gentil, neësogni miei (Donizetti "Omiljeni")
Chi mi frena in tal momento? (Donizetti "Lucia di Lammermoor")
O figli, o figli miei... (Verdi Macbeth)
A cette voix quel nevolje... (Bizet "The Pearl Seekers")
Chi mi frena in tal momento... (Donizetti "Lucia da Lammurmur")
Amor ti vieta (Giorgiano "Fedora")
Enrico Caruso - citati
Lubenica je izvrsna hrana: odmah jedete, pijete i operete. 
Slavni irski tenor John McCormack pri susretu s Carusom uzviknuo je: "Pozdrav najvećem tenoru na svijetu!" "Zdravo, Johnny", odgovorio je Caruso. - A što, pjevaš li sad baritonom?
Tenor mora patiti. Tada ga više vole.
Ne samo najveći talent, već i osoba s jedinstvenim karakterom, o čijim se aspektima može suditi po zanimljivim slučajevima koji su se dogodili umjetniku.
Šaljivdžija i šaljivdžija
Nevjerojatan glas, legendarna ličnost - Enrico Caruso javnosti je poznat kao nenadmašni genij, no pjevačevi suvremenici poznavali su ga i kao osobu s odličnim smislom za humor. I to je ponekad pokazao i na pozornici. Do sada se sjećaju slučaja: jedna od pjevačica slučajno je izgubila čipkaste pantalone tijekom izvođenja dijela. Ali to nitko nije primijetio, jer ih je djevojka uspjela nogom gurnuti pod stol. Nitko osim Carusa. Polako je prišao stolu, podigao hlače i, s dozom važnosti, ponudio ih pjevačici.
Poznat je i njegov preziran odnos prema političarima. Tako je na sastanak sa španjolskim kraljem u njegovu rezidenciju došao Caruso sa svojom tjesteninom, uvjeravajući da su ukusnije od kraljevskih. Do sada se citira njegov famozni apel američkom predsjedniku – “Gospodine predsjedniče, vi ste slavni gotovo kao i ja”.
Tenor katastrofa
Enrico Caruso nekoliko je puta postao svjedok, a ponekad i sudionik katastrofa. Jednom u San Franciscu, gdje je Caruso bio na turneji, dogodio se potres. Oštećen je i hotel u kojem je pjevačica živjela. Ali onda je Caruso pobjegao samo uz strah i opet našao mjesto za humor. Kad su ga tenorovi prijatelji dočekali u trošnom hotelu s mokrim ručnikom na ramenu, slegnuo je ramenima i rekao: "Rekao sam ti da će se nepopravljivo dogoditi ako pogodim gornju notu." Još nekoliko puta, pjevačev je život bio u opasnosti: jednom, točno tijekom nastupa, došlo je do eksplozije u kazalištu, nakon čega su pljačkaši ušli u Carusov dvorac, a pjevačicu su ucjenjivali prevaranti, iznuđujući veliku količinu novca.
Enrico Caruso. Fotografija: www.globallookpress.com
Izborni profesionalac
Caruso je bio jedan od prvih opernih pjevača koji je počeo snimati na gramofonske ploče, i to naveliko. Dakle, pjevač je snimio oko 500 albuma, od kojih je svaki prodan u velikom broju primjeraka. Najprodavaniji su bili "Smij se, klaune!" i "Pakovanje". Poznato je i da je Caruso bio iznimno osjetljiv na skladbe te je sve dijelove radije izvodio na izvornom jeziku. Vjerovao je da nijedan prijevod ne može publici prenijeti sve skladateljeve zamisli.
loš glumac
Unatoč besprijekornom glasu kojem se divio cijeli svijet, Carusu su često prigovarali nedostatak glumačkog umijeća. Novinari i zavidnici posebno su se trudili. Ali fraza koja je jednom rekla Fjodor Šaljapin ušutkao sve hejtere: "Za te note, tu kantilenu, tu frazu koju posjeduje veliki pjevač, moraš mu sve oprostiti."
Vjeran struci
Enrico Caruso poznavao je ne samo sve svoje uloge, već i dijelove svih svojih partnera u predstavi: navikavajući se na lik, nije ga napuštao sve dok nije utihnuo posljednji pljesak. “U kazalištu sam samo pjevač i glumac, ali da bih javnosti pokazao da nisam jedno ili drugo, već pravi lik koji je smislio skladatelj, moram razmišljati i osjećati se baš kao ta osoba skladatelj je imao na umu.” rekao je. Caruso.
Svoj posljednji nastup, 607. po redu, Caruso je odigrao već teško bolestan. Izdržao je svih bolnih 5 činova opere, nakon čega se konačno razbolio. Publika je uzvikivala "Bis", ne znajući da je slavnog tenora čula posljednji put.
Enrico Caruso(25. veljače 1873. - 2. kolovoza 1921.) bio je talijanski operni tenor. Pjevao je s velikim priznanjem u glavnim opernim kućama Europe i Amerike, nastupajući u raznim ulogama iz talijanskih i francuskih repertoara koji su se kretali od lirskih do dramskih. Od 1902. do 1920. Caruso je također napravio oko 290 komercijalno objavljenih snimaka. Sve ove snimke, koje pokrivaju većinu njegove glumačke karijere, danas su dostupne na CD-u i kao digitalno preuzimanje.
Povijesni i glazbeni značaj
Carusova 25-godišnja karijera, koja se proteže od 1895. do 1920., uključivala je 863 nastupa u New York Metropolitan Opera prije nego što je umro u dobi od 48 godina. Djelomično zahvaljujući svojim iznimno popularnim fonografskim pločama, Caruso je bio jedno od najpoznatijih lica svog vremena, a njegova je slava ostala do danas. Bio je jedan od prvih primjera globalne medijske slavne osobe. Izvan evidencije, Carusovo ime je predstavljeno milijunima kroz novine, knjige, časopise i novu medijsku tehnologiju 20. stoljeća: kino, telefon i telegraf. Caruso je obilazio brojne turneje s Metropolitan Opera i samostalno, dajući stotine nastupa diljem Europe, te Sjeverne i Južne Amerike. Bio je klijent poznatog pokrovitelja Edwarda Bernaysa, tijekom njegovog mandata kao tajnika za tisak u Sjedinjenim Državama. Beverly Sills je u jednom intervjuu primijetila: “Uspjela sam to učiniti uz TV i radio, medije i razne vrste pomoći. Popularnost koju je Caruso uživao bez ikakve ove tehnološke pomoći je nevjerojatna. ”
Carusovi biografi Pierre Kay, Bruno Zirato i Stanley Jackson pripisuju Carusovu slavu ne samo njegovom glasu i muziciranju, već i njegovom oštrom smislu za posao i entuzijastičnom prihvaćanju komercijalnog snimanja, tada u povojima. Mnogi operni pjevači Carusova vremena odbili su fonograf (ili gramofon) zbog loše kvalitete ranih diskova. Drugi, uključujući Adeline Patti, Francesca Tamagna i Nellie Melbu, iskoristili su novu tehnologiju nakon što su prepoznali financijske povrate koje je Caruso žao od svojih početnih snimanja. Caruso je napravio više od 260 postojećih snimaka u Americi za tvrtku Victor Talking Machine Company (kasnije RCA Victor) od 1904. do 1920., a zaradio je milijune dolara honorara od maloprodaje diskova od 78 okretaja u minuti. (Ranije je u Italiji 1902.-1903. izrezao pet serija ploča za Gramophone & Typewriter Company, izdavačku kuću Zonophone i Pathé Records.) Također se uživo slušao s pozornice Metropolitan Opera House 1910., kada je sudjelovao je u prvom javnom emitiranju u Sjedinjenim Državama.
Caruso se također pojavio u dva filma. Godine 1918. odigrao je dvostruku ulogu u američkom nijemom filmu Moj rođak za Paramount Pictures. Ovaj film uključivao je sekvencu koja ga prikazuje na pozornici kako izvodi ariju Vesti la giubba iz Leoncavallove opere Pagliacci. Sljedeće godine Caruso je glumio lik po imenu Cosimo u drugom filmu, The Magnificent Romance. Producent Jesse Lasky platio je Carusu po 100.000 dolara da bi se pojavio u ova dva filma, ali Moj rođak je propao na kino blagajnama i Magnificent Romance očito nikada nije objavljen. Kratki iskreni pogledi na Caruso iza pozornice sačuvani su u suvremenim snimkama filmskih filmova.
Dok je Caruso pjevao na mjestima kao što su La Scala u Milanu, Kraljevska opera, Covent Garden, London, Mariinsky Theatre u Sankt Peterburgu i Teatro Colón u Buenos Airesu, on je također bio glavni tenor u Metropolitan Opera Yorku već 18. narednih sezona. U Metu je 1910. godine stvorio ulogu Dicka Johnsona u La fanciulla del West Giacoma Puccinija.
Carusov glas se proširio na visoki C na njegovom početku i rastao je u snazi i težini kako je stario. Pjevao je širok raspon uloga, od lirskih, preko spinto, do dramskih komada, na talijanskom i francuskom repertoaru. Na njemačkom repertoaru Caruso je otpjevao samo dvije uloge, Asada (u Kraljici Sabe Karla Goldmarka) i Lohengrina Richarda Wagnera, koje je obje izveo na talijanskom u Buenos Airesu 1899. odnosno 1901. godine.
mladosti
Enrico Caruso potječe iz siromašnih, ali ne bez porijekla. Rođen u Napulju u Via San Giovannello agli Ottocalli 7. 25. veljače 1873., kršten je sljedeći dan u susjednoj crkvi San Giovanni e Paolo. Nazvan Errico u skladu s napuljskim dijalektom, kasnije će usvojiti službenu talijansku verziju svog imena, Enrico (ekvivalentno "Henry" na engleskom). Ove promjene uslijedile su na prijedlog učitelja pjevanja, Guglielma Vergine, s kojim je započeo poduku sa 16 godina.
Caruso je bio treće od sedmero djece i jedno od samo troje koje je preživjelo djetinjstvo. Postoji priča da su Carusovi roditelji imali 21 dijete, od kojih je 18 umrlo u djetinjstvu. Međutim, na temelju genealoškog istraživanja (između ostalog koje je proveo prijatelj obitelji Caruso Guido D'Onoforio), biografi Pierre Kay, Francis Robinson i Enrico Caruso Jr. & Andrew Farkas, dokazao je da je ovo urbana legenda. Sam Caruso i njegov brat Giovanni možda su bili izvor pretjeranog broja. Carusova udovica Dorothy također je uključila priču u biografiju koju je napisala o svom suprugu. Ona citira tenora koji govori o svojoj majci, Anni Caruso (rođene Baldini): “Imala je dvadeset i jedno dijete. Dvadeset dječaka i jedna djevojka je previše. Ja sam dječak broj devetnaest.”
Carusov otac, Marcellino, bio je ljevaonik i mehaničar. U početku je Marcellino mislio da bi njegov sin trebao preuzeti isti zanat, a u dobi od 11 godina dječak je postao šegrt kod inženjera strojarstva po imenu Palmieri, koji je gradio javne fontane za vodu. (Kada je u narednim godinama posjetio Napulj, Caruso je uživao u isticanju fontane koju je pomogao postaviti.) Caruso je kasnije radio zajedno sa svojim ocem u tvornici Meuricoffre u Napulju. Na nagovor majke jedno je vrijeme pohađao i školu, a osnovno obrazovanje stekao je pod paskom mjesnog svećenika. Naučio je pisati u solidnom izvorniku i naučio tehničku izradu dokumenata. Tijekom tog razdoblja pjevao je u svom crkvenom zboru i njegov je glas pokazao dovoljno obećanja da razmisli o mogućoj glazbenoj karijeri.
Carusa je u ranim glazbenim težnjama potaknula njegova majka, koja je umrla 1888. Kako bi prikupio novac za svoju obitelj, našao je posao kao ulični pjevač u Napulju i nastupao u kafićima i zabavama. U dobi od 18 godina iskoristio je honorare koje je zaradio pjevajući u talijanskom ljetovalištu da kupi svoj prvi par novih cipela. Njegov uspjeh kao plaćenog umjetnika prekinuo je, međutim, 45 dana regrutacije. Dovršio je to 1894., nastavivši sa svojim glasovnim podukama kod Vergine nakon otpuštanja iz vojske.
Unosi
Caruso je imao ugodan glas koji je bio "muški i snažan, a opet sladak i lirski", da citiram pjevača/autora Johna Pottera (vidi bibliografiju dolje). Nije iznenađujuće da je postao jedan od prvih velikih klasičnih vokala koji je napravio brojne snimke. On i disk fonograf, poznat u Ujedinjenom Kraljevstvu kao gramofon, učinili su mnogo za promicanje jedni drugih u prva dva desetljeća 20. stoljeća. Mnoge Carusove snimke ostale su kontinuirano dostupne od njihove prve ponude prije otprilike jednog stoljeća, a svaki od njegovih preživjelih diskova (uključujući neobjavljene snimke) ažuriran je i ponovno objavljen posljednjih godina.
Carusove prve snimke aranžirao je pionir snimanja Fred Gaisberg i rezove na disku u tri odvojene sesije u Milanu tijekom travnja, studenog i prosinca 1902. Snimljene su uz klavirsku pratnju za HMV/EMI-jevu prethodnicu, Gramophone & Typewriter Company. U travnju 1903. napravio je još sedam snimaka, također u Milanu, za Anglo-Italian Commerce Company (AICC). Objavljeni su na diskovima s žigom Zonophone. U listopadu su uslijedila još tri Milanska prijava za AICC. Ovaj put ih je izdao Pathé Records na cilindrima kao i na diskovima. Caruso je 1. veljače 1904. počeo snimati isključivo za Victor Talking Machine Company u Sjedinjenim Državama. Dok je većina Carusovih američkih snimaka bila napravljena u studijima u New Yorku i Camdenu u New Jerseyju, Victor ga je također povremeno snimao u Camden's Trinity Church, koju su kupili 1917. zbog svojih akustičnih svojstava i koja je mogla primiti veliki bend, glazbenike. Carusove prve snimke za Victor In 1904. snimljene su u sobi 826 u Carnegie Hallu u New Yorku. Carusovo posljednje snimanje sesije dogodilo se u Camdenu 16. rujna 1920., a tenor je otpjevao "Domine Deus" i "Crucifixus" iz Rossinijeve Petite messe solennelle. Carusove najranije američke ploče opernih arija i pjesama, kao i njihovih tridesetak milanskih produkcijskih prethodnika, bile su popraćene klavirom. Od veljače 1906., međutim, orkestralna pratnja postala je norma, koristeći ansambl od jedanaest do dvadeset glazbenika. Redoviti dirigenti tih snimateljskih susreta s orkestrom bili su Walter B. Rogers, a od 1916. Joseph Pasternak. Počevši od 1932. godine, RCA Victor u SAD-u i EMI (HMV) u Velikoj Britaniji ponovno su izdali nekoliko starih diskova s postojećom pratnjom ponovno snimljenom većim električno snimljenim orkestrom. (Raniji eksperimenti korištenjem ove metode ponovnog presnimavanja, koje je izveo Victor 1927., smatrani su nezadovoljavajućim.) Godine 1950. RCA Victor je ponovno izdao puno potpuniji zvuk Carusove snimke na diskovima od 78 okretaja u minuti napravljenim od glađeg vinila umjesto konvencionalnog šelaka. Kako su dugosvirajući diskovi (LP-ovi) postali popularni, mnoge su njegove snimke elektronički uvećane za izdavanje u proširenom formatu. Neke od njegovih snimaka također je objavio RCA Victor na 45 okretaja u minuti početkom 1950-ih.
U 1970-ima Thomas G. Stockham sa Sveučilišta Utah koristio je ranu tehniku digitalne obrade nazvanu "Soundstream" kako bi ažurirao snimke Victora Carusa za RCA. Ovi rani digitalizirani radovi objavljeni su djelomično na LP-u počevši od 1976., a zatim su objavljeni u cijelosti RCA na CD-u (1990. i ponovno 2004.). Ostali kompletni kompleti Carusovih snimaka u novijim digitalnim restauracijama objavljeni su na CD-u za izdavačku kuću Pearl i 2000.-2004. od strane Naxosa. Naxos set s 12 diskova ažurirao je poznati američki inženjer za restauraciju zvuka Ward Marston. Pearl je 1993. također objavio CD set posvećen RCA-ovom električno ponovno snimljenom zvuku verzije Carusovih originalnih akustičnih diskova. RCA je također izdao tri CD-a s Carusovim materijalom s dodanom suvremenom, digitalno snimljenom orkestralnom pratnjom. Carusova izvješća sada su dostupna online kao digitalna preuzimanja. Njegova najprodavanija preuzimanja na iTunesu bile su poznate talijanske pjesme “Santa Lucia” i “O Single Mio”. Caruso je umro prije nego što je uvedena tehnika električnog snimanja više vjernosti 1925. Sve njegove snimke napravljene su akustičnim postupkom koji je zahtijevao od izvođača da pjeva u metalni rog ili trubu, koja je prenosila zvuk izravno na glavni disk putem olovka. Taj je proces zahvatio samo ograničeni raspon podteksta i nijansi koje postoje u pjevačkom glasu. Carusove 12" akustične snimke bile su ograničene na maksimalnu duljinu od približno 4:30 minuta. Posljedično, odabiri koje je snimio bili su ograničeni na one koji se mogu urediti kako bi odgovarali ovom vremenskom ograničenju.
Počasti
Tijekom svog života Caruso je dobio mnoga priznanja, odlikovanja, diplome i druge vrste počasti od monarha, vlada i raznih kulturnih organizacija iz raznih zemalja u kojima je pjevao. Također je dobio i talijansko viteštvo. Godine 1917. izabran je za počasnog člana Phi Mu Alpha Sinfonia, nacionalnog bratstva za muškarce koji se bave glazbom, voditelja Alpha bratstva na Konzervatoriju za glazbu New Englanda u Bostonu. Jedna neobična nagrada koja mu je dodijeljena bila je nagrada "Počasni kapetan njujorške policije". Godine 1987. Caruso je posthumno nagrađen Grammyjem za životno djelo. Dana 27. veljače iste godine, poštanska služba Sjedinjenih Država izdala je poštansku marku od 22 centa u njegovu čast. U Kuću slavnih časopisa Gramophone primljen je 2012. godine.
Kasnije karijera i osobni život
Od 1916. nadalje, Caruso je u svoj repertoar počeo dodavati herojske komade kao što su Samson, Leidenov Ivan i Eléazar.
Caruso je 1917. obišao južnoameričke zemlje Argentinu, Urugvaj i Brazil, a dvije godine kasnije nastupio je u Mexico Cityju. Godine 1920. plaćen mu je tada golem iznos od 10.000 američkih dolara po noći da pjeva u Havani na Kubi.
Sjedinjene Države ušle su u Prvi svjetski rat 1917. godine slanjem trupa u Europu. Caruso je radio opsežan filantropski rad tijekom sukoba, prikupljajući novac za domoljubne svrhe povezane s ratom, dajući koncerte i entuzijastično sudjelujući u akcijama Liberty Link. Tenor se od dolaska u Ameriku pokazao kao pronicljiv poslovni čovjek. Značajan dio svog prihoda od rekordnih tantijema i honorara za pjevanje stavio je u investicijski raspon. Biograf Michael Scott piše da je do kraja rata 1918. Carusov godišnji porez na dohodak iznosio 154.000 dolara.
Prije Prvog svjetskog rata, Caruso je bio u romantičnoj vezi s talijanskom sopranisticom Adom Giachetti, koja je bila nekoliko godina starija od njega. Iako je već oženjen, Giachetti je Carusu rodio četiri sina tijekom njihove veze, koja je trajala od 1897. do 1908. Dvojica su preživjela djetinjstvo: Rodolfo Caruso (rođen 1898.) i pjevač/glumac Enrico Caruso, Jr. (1904.–1987.). Ada je napustila supruga, proizvođača Gina Bottija, i sadašnjeg sina u suživot s tenorom. Podaci iz biografije Scotta Carusa sugeriraju da je ona bila njegova elokventna trenerica, ali i ljubavnica. To dokazuju izjave Enrica Carusa Jr. u njegovoj knjizi. Njezina veza s Carusom pukla je nakon 11 godina i rastali su se. Sudovi su odbacili Giachettijeve naknadne pokušaje da ga tuži za naknadu štete. Pred kraj rata, Caruso je upoznao i udvarao se 25-godišnjoj društvenoj osobi, Dorothy Park Benjamin (1893-1955). Bila je kći bogatog odvjetnika iz New Yorka. Unatoč neodobravanju Dorothyna oca, par se vjenčao 20. kolovoza 1918. Dobili su kćer Gloriju Caruso (1919.–1999.). Dorothy je živjela do 1955. godine i napisala dvije knjige o Carusu, objavljene 1928. i 1945. godine. Knjige uključuju mnoga Carusova pisma njegovoj supruzi.
Pedantan garderober, Caruso se kupao dva puta dnevno i uživao u dobroj talijanskoj hrani i prijateljskom društvu. Posebno blisku vezu uspostavio je sa svojim kolegom iz Meta i Covent Gardena Antoniom Scottijem - ljubaznim i elegantnim baritonom iz Napulja. Caruso je bio praznovjeran i obično je sa sobom nosio amajliju kada je pjevao. Igrao je karte za opuštanje i skicirao prijatelje, druge pjevače i glazbenike. Dorothy Caruso rekla je da je njezin suprug, dok ga je poznavala, najdraži hobi skupljanje spomenara. Skupio je i vrijednu kolekciju rijetkih poštanskih maraka, kovanica, satova i starinskih burmutija. Caruso je također bio veliki pušač jakih egipatskih cigareta. Ova loša navika, u kombinaciji s nedostatkom tjelovježbe i kažnjavajućim rasporedom aktivnosti koje je Caruso voljno poduzimao iz sezone u sezonu u Metu, mogla je pridonijeti trajnom lošem zdravlju koje je zadesilo posljednjih 12 mjeseci njegova života.
Bolest i smrt
Dana 16. rujna 1920. Caruso je završio tri dana Victorovih snimanja u crkvi Trinity u Camdenu, New Jersey. Snimio je nekoliko diskova uključujući Domine Deus i Crucifixus iz Rossinijeve Petite messe solennelle. Ove su snimke trebale biti njegove posljednje.
Dorothy Caruso je primijetila da je zdravlje njezina supruga počelo izvrsno padati u kasnim 1920-ima nakon povratka s duge turneje po Sjevernoj Americi. U svojoj biografiji Enrico Caruso, Jr. ukazuje na kazališnu ozljedu koju je zadobio Caruso kao mogući okidač za njegovu smrtonosnu bolest. Padajući stup kod Samsona i Delile 3. prosinca pogodio ga je u leđa u lijevi bubreg (ne u prsa, kako se obično navodi). Nekoliko dana prije Pagliaccijeva nastupa u Metu (Pierre Key kaže da je to bilo 4. prosinca, dan nakon Samsonove i Deliline ozljede) prehlađen je i dobio kašalj i "tupu bol u boku". Činilo se da je ovo teška epizoda bronhitisa. Carusov liječnik, Philip Horowitz, koji ga je liječio od migrene nekom vrstom primitivne jedinice TENS-a, dijagnosticirao je "interkostalnu neuralgiju" i proglasio ga sposobnim za pojavljivanje na pozornici, iako mu je bol i dalje ometao stvaranje glasa i pokrete. Tijekom izvedbe Donizettijeve L'elisir d'amore na Glazbenoj akademiji u Brooklynu 11. prosinca 1920. doživio je krvarenje u grlu i izvedba je otkazana na kraju 1. čina. Nakon ovog incidenta, očito nezdrav Caruso dao je samo još tri izvedbe na Metu, a posljednja je bila kao Eléazar u La Juive Aleviju, 24. prosinca 1920. Na Božić je bol u njegovom boku bila toliko nesnosna da je zavapio. Dorothy je nazvala hotelskog liječnika, koji je Carusu dao morfij i kodein i pozvao drugog liječnika, Evana M. Evansa. Evans je doveo još tri liječnika i Caruso je konačno dobio ispravnu dijagnozu: gnojni pleuritis i empiem.
Carusovo se zdravlje dodatno pogoršalo tijekom nove godine. Doživio je epizode jakih bolova zbog infekcije i podvrgnut je sedam operacija za drenažu tekućine iz prsa i pluća. Vratio se u Napulj kako bi se oporavio od najozbiljnije operacije, tijekom koje je odstranjen dio rebra. Prema Dorothy Caruso, činilo se da se oporavlja, ali je dopustio da ga pregleda nehigijenski lokalni liječnik i njegovo se stanje nakon toga znatno pogoršalo. Braća Bastianelli, ugledni liječnici s klinikom u Rimu, preporučili su da mu se ukloni lijevi bubreg. Bio je na putu u Rim kako bi ih vidio, ali dok je prenoćio u hotelu Vesuvio u Napulju, napravio je alarmantan preokret i dobio je morfij da mu pomogne da zaspi.
Caruso je 2. kolovoza 1921. umro u hotelu nedugo nakon 09:00 po lokalnom vremenu. Imao je 48 godina. Bastianellis je vjerojatni uzrok smrti pripisao peritonitisu koji je proizašao iz eksplodirajućeg subrenalnog apscesa. Kralj Italije Viktor Emanuel III. otvorio je kraljevsku baziliku crkve San Francesco di Paola za Carusov sprovod kojemu je nazočilo više tisuća ljudi. Njegovo balzamirano tijelo sačuvano je u staklenom sarkofagu na groblju Del Pianto u Napulju kako bi ga ožalošćeni mogli vidjeti. Godine 1929. Dorothy Caruso dala je svoje posmrtne ostatke trajno zatvoriti u ukrašenu kamenu grobnicu.